В прошлом году наше участие в ARTDOM сопровождалось вниманием, живым откликом и профессиональными овациями. Это был мощный выход — эмоциональный, яркий и безусловно масштабный. Наш прошлый стенд оставил неизгладимое впечатление, что позволяет сохранять память о нём внутри профессионального сообщества и за его пределами до сих пор.

Этот опыт стал важной точкой роста, однако в 2026 году мы сознательно выбрали иной вектор и подошли к выставке иначе — с большей концентрацией на деталях и вниманием к новому смыслу, актуальному для Decortier. Формат партнёрского стенда с Wudelier позволил в этот раз сосредоточиться не на масштабе и объёме, а на глубине и тонких нюансах.

Концепция стенда

Концепция пространства была разработана арт-директором и известным дизайнером Алексеем Бочковым. Она была построена на совместной работе художественных высказываний творцов, ручной работы Decortier и инженерной и архитектурной мысли, выраженной в предметах мебели Wudelier.

В центре композиции — картина Константина Сапронова «Лесные хранители и дитя грёз». В этом произведении чувствуется редкая для современного визуального поля искренность: автор изобразил мир, где реальность переплетается с фантазией, а природа становится не просто фоном, а активным участником бытия.

Центральное место занимает девочка с ушами, напоминающими звериные, этот образ воплощает единство человека и природы, детскую непосредственность и способность видеть мир сквозь призму грёз. Её закрытые глаза символизируют сосредоточенность, погружение в собственный внутренний мир, где границы между реальностью и фантазией размыты. Живопись задала яркое и при этом таинственное настроение стенда и привлекла внимание посетителей.

Текстиль как продолжение художественного жеста

Для Decortier работа в этом проекте означала точную настройку текстильного слоя. Подушки на лавках, вышивка на дверях шкафа — элементы, которые входили в диалог с живописью и усиливали её присутствие в объёме. Двери шкафа привлекли особое внимание посетителей и неспроста, ведь они сочетали тонкую работу как кистью, так и иглой.

Вышивка выполнялась вручную поверх графической основы — картины «Время цветения», созданной художницей Лилией Валеевой. Мы стремились сохранить эфемерное «дыхание» изображения девушки, не перегружая его ремесленной демонстративностью. Нить повторяла линии, где-то поддерживала их, интеграция бисера добавляла объём, создавая ощущение, что изображение постепенно выходит из плоскости в пространство стенда. Фактура ткани в сочетании с вышивкой формировала насыщенность тактильного восприятия.

Мебель, текстиль и искусство в одном поле

Wudelier позаботились о безупречной конструктивной основе проекта. Мебель, собранная как точный архитектурный модуль, удерживала композицию, не конкурируя с художественным центром. Благодаря этому союз строгости дерева и живописной образности оказался органичным и привлекательным. Предметная среда поддерживала философию работы Сапронова, не вступая с ней в спор. В результате пространство воспринималось как единое целое, где каждый слой, от конструкции до текстиля, работал на общую концепцию.

Точечная стратегия вместо масштабного жеста

После прошлогоднего успеха многие ожидали повторения формулы, однако, будучи открытыми к экспериментам, нам показалось, что повторяться — это неинтересно. В этом году мы выбрали более камерный и концептуально сфокусированный формат участия. Вместо демонстрации ассортимента — исследование границ между предметным дизайном и искусством.

Wudelier обеспечили материальную основу через уникальные изделия из дерева — шкаф, стол, тумба и лавочки. Алексей Бочков выстроил пространственную драматургию, художники Константин Сапронов и Лилия Валеева наполнили её философским содержанием. Decortier же интегрировал текстиль как структурный и тактильный элемент этой системы, объединяющей и искусство, и мебель, и ручную работу.

Розыгрыш как часть концепции

Во время выставки мы представили лимитированный мерч, созданный специально для ARTDOM. В его основе — фрагменты картины Константина Сапронова и мотивы из других его произведений. Подушки с элементами живописи были размещены на пяти партнёрских стендах в разных залах. Чтобы стать участником розыгрыша, необходимо было найти их все и отметить партнёров.

Этот формат требовал предельной внимательности, что в очередной раз подчеркнуло философию проекта: искусство не лежит в одной точке, оно проникает в разные сферы жизни, требует внимания, движения и вовлечённости. Посетители буквально проходили путь внутри художественной истории, собирая её фрагменты в разных точках выставки. Победитель был найден в последний день, а церемония вручения приза состоится лично — как продолжение выставочного диалога.

Новый уровень присутствия

Для нас этот проект стал шагом к более тонкой интеграции искусства в интерьерную практику. Живопись задала импульс и эмоциональный код восприятия, мебельная строгость и точность линий обеспечила структуру и архитектуру стенда, а текстиль связал эмоциональное и материальное.

Ручная вышивка в данном контексте проявила себя как инструмент, способный удерживать художественный образ внутри предметной среды, точечно дополняя его объёмом и усиливая тактильную составляющую. Для нас ARTDOM 2026 — это не присутствие для отчётности, а исследование, усиление концентрации смысла и поиск реализации новых возможностей. Мы считаем, что именно в таких форматах, как выставка ARTDOM, формируется зрелая культура взаимодействия искусства и интерьера.

До новых встреч!

Читайте также: Репортаж с выставки ARTDOM 2026 от журнала WA